Minha esposa a morte que sugou teu alento não dominou a tua beleza....

ROMEU E JULIETA DO GRUPO TEATRAL CATARSE DE SÃO PAULO ESTARÁ EM CURITIBA NO FRINGE 2011 – CANAL DA MÚSICA

  Escrita no século XVI, apresenta a inquietude do homem que entre risos e lágrimas vive a ambição e jovial busca do prazer. Em toda a literatura universal ainda não se encontrou dois amantes que possam encarnar no pensamento de todos os povos as figuras típicas de apaixonados como Romeu e Julieta. O espetáculo musical tem início com um grupo de atores itinerantes que resolvem parar em uma cidade e apresentar a história de duas famílias de Verona levadas por antigos rancores que não conseguem evitar o destino de seus filhos: Romeu e Julieta. Com músicas ao vivo, a história é contada sob a ótica da cultura brasileira, resgatando cantigas de roda, serestas, serenatas e danças folclóricas e todo um universo que revela o jeito brasileiro de viver.

Quando?

 Dia 30/03/2011 – 21 horas

Dia 01/04/2011 – 18 horas

Dia 02/04/2011 – 21 horas

 Onde?

Teatro Canal da Música

Rua Julio Perneta, 695
Mercês, Curitiba / PR   – (41) 3331-7513 INGRESSO R$ 20,00

 FICHA TÉCNICA

 Direção: Jeferson Gomes

Produção: Dulcineia Rebello

Elenco: Camila Santana, Daniel Ricca, Daniele Veiga, Déco Araújo, Deise Guelfi, Elisangela Dias, Jeferson Gomes, Rodolfo Moraes, Vanessa Grecco, Wagner Martins

Iluminação: Zé Paulo Garcia

Sonoplastia: Camila Costa

  Maiores informações: Escola de Teatro Catarse

(11) 2225-3922 ou 9693-7268

O tema da Mostra das Escolas nessa edição da PQ é: Artistas múltiplos: fronteiras de linguagem e espaço cênico.

2-Conceito da Mostra:

O conceito para a Mostra das Escolas brasileiras de cenografia na Quadrienal de Praga 2011 é revelar como o jovem criador se relaciona com o espaço cênico hoje. Trabalhar as fronteiras entre temas teatrais – cenografia, figurino, luz, som e arquitetura teatral – com outras manifestações artísticas do mundo contemporâneo que interagem na formação do aluno-artista-criador faz parte desta investigação. Deseja-se também identificar projetos nos quais o aluno elabore suas criações cênicas em espaços alternativos da própria escola, rompendo com formatos tradicionais – notadamente na relação palco-plateia.

PARABÉNS ALUNOS DA ESCOLA DE TEATRO CATARSE

TELEFONE – (11) 2337-8765  cencatarse@yahoo.com.br

Não temos a intenção de formar criadores de peças de divulgação. Pretendemos, sim, prover aos alunos a capacidade de análise e acompanhamento do processo de criação e produção das principais peças necessárias para o apoio de um projeto teatral competente.

Atenção ao profissional contratado. Bons profissionais não se contentam em anotar suas impressões sobre o projeto e sair desenhando. Ele precisa imergir no trabalho. Deve entender a proposta de montagem do diretor, ler o texto, se possível, assistir a alguns ensaios e ter acesso ao que já estiver produzido, como cenários e figurinos. Quanto menor a quantidade de informação oferecida a ele, menores as chances de que o material visual que ele produza esteja em desacordo com a proposta da montagem. Lembre-se sempre. Ele é um profissional de artes como você. Por isso, não interceda no trabalho que ele apresentar sem uma argumentação consistente. Pedir para trocar a cor de uma letra só porque você não gosta de vermelho, graças a algum trauma de infância não se encaixa na categoria de argumentação consistente.

CONCEITO

Bons artistas gráficos começam o trabalho com um projeto conceitual. Ou seja, a imagem ou imagens que criarão reconhecimento e que serão adaptadas a todos os materiais a serem produzidos. Esse processo de criação envolve ilustrações ou fotos, tipologia a ser utilizada, proporcionalidade dos elementos na página etc. O mais comum é apresentar o cartaz principal e, a partir do que foi criado nele, desenvolver as peças seguintes.

COMO RECONHECER UM TRABALHO RUIM

Em primeiro lugar, atenção à apresentação. Bons profissionais apresentam seus projetos de forma caprichada e limpa. Utilização de mais de dois tipos de tipologia em um trabalho é erro gravíssimo. Se você receber um projeto com um carnaval de tipologias, saiba que está tratando com um amador.

(continua)

Elenco: CAMILA SANTANA/ CLARICE PICCHETTI/DANIELE VEIGA/DEISE GUELFI/ EDGAR SOUZA/ EDUARDO MENDES/ JESSICA VERDU/JULIANA CARDOSO/MEL ROSCHINI/PEDRO RODRIGUES/ RAFAEL BERTOLACCINI/ SAYMON ORNELLAS/VINICIUS GUIMARÃES/
 DIAS : 16 E 24 DE SETEMBRO AS 21 HORAS
LOCAL: TEATRO DO ATOR
PRAÇA FRANKLIN ROOSEVELT, 172 – CENTRO

FICHA TÉCNICA
Autor: JORGE AMADO
Direção: JEFERSON GOMES
Iluminação: BEATO TEN PRENAFETA
Prep. Corporal: NANDA RUANO
Prep. Vocal: DOUGLAS FREITAS
Assist. de Direção: VANESSA DOMINGUES
Coreografias: VAGNER ARAUJO
Direção Administrativa: DULCINEIA REBELLO
Figurino: GRUPO TEATRAL CATARSE / Programação Visual: WALTER TIERNO

Elenco: BRUNA VIEIRA/ CAROL PIACENTINI/  CAROLINE SANTOS/ HUGO FAUSTINO/ JESSICA RAMONA/ LUCIANA DE OLIVEIRA/ MARIA LUIZA DADDARIO/  MARINA DUARTE/ SAMARA RUIZ/VAGNER ARAUJO/ VANESSA CARDADOR/WELINGTON MARIANO/ ZENI FREITAS/
 DIAS : 17 E 23 DE SETEMBRO AS 21 HORAS
LOCAL: TEATRO DO ATOR
PRAÇA FRANKLIN ROOSEVELT, 172 – CENTRO

(11) 6225-3922

Quando a teologia do budismo alcançou as ilhas do Japão, proveniente da China, em meados do século VI, trouxe consigo as primeiras danças e canções budistas. Sua introdução é creditada a um imigrante coreano, Mimashi de Kudara, que chegou com uma troupe ambulante à antiga capital de Nara, em 612. O príncipe regente Shotoku Taishi (572-621), um patrono das artes e zeloso pioneiro do budismo no Japão, deleitou-se com as danças e peças dos artistas estrangeiros. Ele persuadiu Mimashi a estabelecer-se em Sakurai, não longe de Nara, e ali instruir jovens alunos selecionados na arte da nova dança. Conta-se que o próprio imperador escolheu o nome da dança; chamou-a gigaku – “música arteira”. E logo o gigaku tornou-se parte do cerimonial de Estado. Era apresentado diante dos templos por todo o país, a cada ano nas duas grandes festividades religiosas, o aniversário de Buda e o dia dos mortos. Então, o palco ainda não era conhecido no Japão; os dançarinos se movimentavam ao nível do solo, acompanhados por tambores, címbalos e flautas.

Uma descrição do gigaku, que logo foi absorvido pro uma forma de dança da corte, o bugaku, pode ser colhida num tratado muito posterior, o Kyohunsho, escrito de forma retrospectiva em 1233 pelo dançarino Koma no Chikazane. À procissão inicial de bailarinos e músicos seguiam-se pantomimas, representadas com grotescas máscaras de elmo com grandes narizes de rapina, poderosas mandíbulas e globos oculares salientes.

O fato de as peças dançadas por Mimashi e seu grupo conterem originalmente cenas fálicas leva à suposição de uma conexão com o posterior mimus romano. Muito mais convincente, entretanto, é a suposição de que o ritual fálico não se originou na Grécia, mas nas terras montanhosas da Ásia Central, e que sua influência fluiu na direção contrária.

As máscaras gigaku demonstram que fortes correntes de antigos conceitos xamânicos atingiram o Japão vindas do Tibete e do norte da China, via Coréia. As máscaras gigaku remanescentes (ainda existem em torno de duzentas) estão entre os mais antigos e valiosos registros dos cultos primitivos da Ásia Oriental. Muitas dessas máscaras estão em Nara, na casa do tesouro (shoso-in) do imperador Tenji, e algumas outras em poucos templos.

Bugaku

No decorrer do século VIII, a nova dança chamada bugaku ganhou predominância. A música era a ponte entre o bugaku e o gigaku primitivo – a música instrumental da corte conhecida como gagaku, que era intimamente aparentada com a música chinesa do período Tang. O nome bugaku, “dança e música”, dá uma idéia do seu caráter. O bugaku exigia dois grupos de bailarinos: “os Dançarinos da Música à Direita” e “os Dançarinos da Música à esquerda”. Os Dançarinos da Música à Direita entravam no palco pela direita, e seus músicos ficavam postados no lado direito do palco. De forma correspondente, os Dançarinos da Música à Esquerda faziam sua entrada pela esquerda, e seus músicos ficavam postados à esquerda.

O palco bugaku era uma plataforma quadrada suspensa, rodeada de grades, com escadas de acesso ao lado direito e esquerdo. O conjunto musical à esquerda consistia predominantemente em instrumentos de sopro. No conjunto da direita, os instrumentos de percussão dominavam e marcavam o padrão rítmico para os dançarinos da direita. O espetáculo era precedido pelo embu, uma dança cerimonial de purificação de origem cultual. (A cena introdutória do drama clássico hindu, a purvaranga, começa com um rito estreitamente aparentado com o embu.) Então, os grupos da esquerda e da direita começam a dançar, parte em ritmos imponentes e parte em ritmos vivos. Os dois grupos eram tão rigorosamente distintos quanto os “Azuis” e os “Verdes” na enigmática peça de Natal dos “Bárbaros”, que era encenada na corte imperial de Bizâncio. Os dançarinos entram no palco alternadamente pela esquerda e pela direita, e sempre em pares; os que dançam a música da esquerda, inspirada por fontes chinesas e hindus, usam figurinos nos quais predomina o vermelho, enquanto o verde distingue os Dançarinos da Música à Direita. Esta, por sua vez, é de origem coreana e da Manchúria e adaptada ao gosto japonês. O bugaku termina atualmente, como sempre o fizera, com a composição chogeishi de Minamoto no Hiromasa (919-980).

Durante o período Heian (por volta de 820), o bugaku foi a dança cerimonial exclusiva da corte imperial. Até hoje, o bugaku é apresentado na corte, e o privilégio de atuar nele é passado de geração a geração nas famílias de artistas bugaku. Uma ou duas vezes ao ano, geralmente em homenagem a algum visitante importante, as danças bugaku são apresentadas na corte imperial diante de uma platéia exclusiva. O caráter tradicional do bugaku foi preservado inalterado na dança e na música, embora os figurinos e máscaras tenham mudado. Versões populares e folclóricas do bugaku, independentes do cerimonial da corte, sobrevivem em muitos pequenos templos xintoístas, juntamente com elementos da música gagaku, numa grande variedade de danças folclóricas japonesas.

No youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=bC0YJ5M_WWE

http://www.youtube.com/watch?v=IqwoobJ2VTA